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Le programme détaillé:

Un parcours thématique autour d'illustrations couleur et noir et blanc dont de nombreuses pièces originales, permettant de saisir la diversité de leur univers.
Un focus sur chaque auteur sera également proposé, afin de comprendre les spécificités de leur travail et le processus de création d'une bande dessinée au Japon. Enfin, de multiples extraits de séries et films animés tirés de leurs oeuvres ainsi que deux documentaires les montrant dans leur atelier seront présentés.
Un espace de lecture de Mangas sera également à la disposition du public.

Riche de plusieurs dizaines de planches originales et de documents préparatoires inédits, elle permet aussi de découvrir un documentaire exclusif tourné dans l'atelier des quatre créatrices. Conçue comme une plongée dans les coulisses de leur oeuvre, cette exposition pour tous les publics est divisée en plusieurs espaces distincts sur 200 m2, permettant une exploration approfondie de leur univers. Après une première partie consacrée à la présentation des principales oeuvres du studio, le public pénètre dans l'atelier reconstitué des auteurs, où prennent place des démonstrations et des ateliers de dessin, avant de contempler les pièces originales dans une mystérieuse crypte gothique...

Pendant la durée de l'exposition, le public peut découvrir une sélection de 15 titres de mangas - répartis entre shônen (pour garçons) et shôjo (pour filles) - retenus par les bibliothécaires parmi la production annuelle.
Le jeune public est amené à voter pour son manga préféré !
Les lauréats seront révélés à l'occasion du Festival International de la Bande dessinée d'Angoulême en janvier 2010.

Durant l'exposition vous pourrez également profiter d' ateliers Manga (à partir de 10 ans)
Une initiation à la création de mangas. Vous réalisez votre propre manga et dialogue aidés par des dessinateurs professionnels.
Découvrez les différentes facettes du métier de mangaka et venez comprendre les codes spécifiques au scénario ou la construction de la planche de BD.
Samedis 4, 11, 18, 25 juillet – 15 h
Samedis 1er, 8, 22, 29 Août – 15 h
Samedis 5, 12, 19 septembre – 15 h
(tarif 2 euros comprenant la visite de l'exposition)

Commissariat : commissariat de Julien Bastide et Nathalie Bougon

Production : Festival international de la bande dessinée d'Angoulême et Paris Bibliothèque

Date : 03 Juillet 2009 au 27 Septembre 2009

Lieu : LA GALERIE DES BIBLIOTHÈQUES
22, rue Malher Paris 4e
Tél. : 01 44 59 29 40
www.paris.fr
Du mardi au dimanche de 13h à 19h
Entrée : 4 euros / 2 euros (tarif réduit)
Fermetures : 14 juillet et 15 août 2009

A noter aussi une séance de projection de plusieurs animes adaptés de mangas de Clamp est prévue le 07 Juillet 2009 au Forum des Images en partenariat avec Kaze. Au programme :

- xxxHOLiC Le songe d'une nuit d'été (long métrage)
- Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE The Princess in Birdcage Kingdom (moyen métrage)
- Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE TV - épisode 1
- xxxHOLiC TV - Saison 2 - épisode 1 (inédit)

Lieu : Forum des images, Forum des Halles 2, rue du Cinéma / 75045 Paris Cedex 01.

Plus d'infos sur le site du Festival International d'Angoulême 2008

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Les contenus touchent à la conception de l'univers par les anciens, à la pensée philosophique, à l'approche des scientifiques, à l'imaginaire et aux représentations picturales. Cette approche révèle l'univers comme source d'inspiration aux réflexions philosophiques, mathématiques, physiques, chimiques et artistiques.

Les peintures d'Antoine Falcone seront exposées durant le temps de l'exposition à la Bibliothèque de Lettres et Sciences Humaines du 16 juin au 23 juillet de 8h à 18h en juin et de 9h à 17h les mardi, mercredi et jeudi de juillet.

http://www.loria.fr/~peguiron/solstice/expo_pub_fait/solstice.htm

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Valoriser une partie du fonds de la bibliothèque universitaire des lettres et sciences humaines de l'Université Nancy 2 fut la première idée qui s'est très vite transformée en une véritable création. Sol'stice, une exposition en lien avec l'année de l'astronomie, propose des posters conçus à partir d'objets documentaires du fonds de la bibliothèque et des Archives Poincaré. Les peintures originales créées par Antoine Falcone pour l'occasion révèlent aux visiteurs quelques représentations de l'univers au travers du temps.
L'exposition est "écrite" autour de plusieurs registres.

Portrait de l'artisteLes contenus touchent à la conception de l'univers par les anciens, à la pensée philosophique, à l'approche des scientifiques, à l'imaginaire et aux représentations picturales. Cette approche trace l'univers comme source d'inspiration aux réflexions philosophiques, mathématiques, physiques, chimiques et artistiques.

Les contenants, sous forme de posters, interpellent les visiteurs et font le relai entre les ouvrages exposés et les peintures. Sons et images sont des instruments de mesure de l'espace-temps auxquels l'appellation Sol'stice rend hommage.

Quelques images sublimes de l'espace, accompagnées d'une musique ponctuée par des pulsars, ont inauguré l'exposition le vendredi 19 juin 2009, lors d'une journée consacrée aux étagères intelligentes et "RFID" à destination des professionnels de l'Information Scientifique et Technique.

La visite peut être approfondie par l'exposition virtuelle, espace interactif pour recueillir les avis des visiteurs mais aussi leurs contributions qui viendront enrichir l'exposition in-live ou on-line.

Susciter l'expression d'idées sous forme de peintures, de nouvelles de sciences fictions, ou bien encore de musique, constituerait pour Sol'stice un écho, véritable clin d'œil au son fossile du big bang...

Pour en savoir plus :
DU 16 juin - 23 juillet 2009 - 9h/17h - Bibliothèque universitaire des lettres et sciences humaines - Université Nancy 2

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Encore une Exhibition que je ne pourrai pas aller voir....

Public opening: Friday, July 24, 2009
From 7:00pm to 11:00pm

On display until August 24th, 2009

Candy Coated Canvas is a themed group exhibition showcasing unique artworks by various established and emerging international talent. All artists have been asked to take inspiration from the title “ Candy Coated Canvas” and create a unique art piece which is visually extremely colourful and playful, whilst sparking up memories of childhood, sweets, and fantasy lands. The exhibition aims to showcase a range of artists in a themed environment, to create a highly memorable experience for the viewer, that can visually please and feed their imagination with colour and wild worlds of candy.

En ce moment, c'est vrai que je suis assez absente sur mon blog, pour sûr, période d'examens oblige. DOSSIERS, DOSSIERS, DOSSIERS...

D'un autre côté, j'ai aussi commencé à travailler, et j'en suis plutôt fière! :D j'adore le boulot que je fais, mais je ne travaille pas encore assez.

I need MONEY MONEY MONEY!

Car j'ai très envie d'adopter un petit Laches! Mais encore faut-il le trouver, car il se fait rare le bougre!

Mais aussi, mettre de côté pour l'Angleterre, faire des cadeaux(à quelq'un en particulier $)) ... blablabla!!!!!

Bref, un petit article pour ne rien dire parce que j'ai pas trop le temps!

Hymne à la Terre

HOME est une ode à la planète et à son fragile équilibre. Par un tour du monde dans plus de 50 pays vus du ciel, Yann Arthus-Bertrand nous emmène dans un voyage inédit autour de la planète, pour la contempler et la comprendre. Mais HOME n'est pas qu'un documentaire engagé, c'est un magnifique objet cinématographique. Chaque plan est à couper le souffle et nous montre la Terre, notre Terre, comme jamais nous ne l'avons vue. Chaque image nous met face à ce que nous sommes en train de détruire et à toutes ces merveilles que nous pouvons encore préserver. "Vu du ciel, on a besoin de moins d'explications". La perception que l'on a est plus immédiate, intuitive, émotionnelle. HOME va directement toucher la sensibilité de chacun d'entre nous et nous faire prendre conscience que nous devons changer notre regard sur le monde. HOME traite des grandes questions écologiques auxquelles nous sommes confrontés et nous montre comment tout interagit sur notre planète.

Synopsis

En 200 000 ans d'existence, l'homme a rompu un équilibre fait de près de 4 milliards d'année d'évolution de la Terre. Le prix à payer est lourd, mais il est trop tard pour être pessimiste : il reste à peine dix ans à l'humanité pour inverser la tendance, prendre conscience de son exploitation démesurée des richesses de la Terre, et changer son mode de consommation.


Un projet citoyen

En nous offrant les images inédites de plus de 50 pays vus du ciel, en nous faisant partager son émerveillement autant que son inquiétude, Yann Arthus-Bertrand pose, avec ce film, une pierre à l'édifice que nous devons, tous ensemble, reconstruire. HOME a pour mission de faire bouger les mentalités, de nous faire prendre conscience des mouvements tectoniques à l'oeuvre et de nous inciter à nous engager pour agir.

Notre impact sur la Terre est plus fort que ce qu'elle peut supporter : nous consommons trop, et nous sommes en train d'épuiser toutes ses ressources. Depuis le ciel, on voit facilement les endroits où la Terre est blessée. HOME explique simplement les problèmes actuels, tout en disant qu'il existe une solution. Le sous-titre du film pourrait être "il est trop tard pour être pessimiste". Nous sommes à la croisée des chemins, des décisions importantes doivent être prises pour changer le monde. Ce que nous disons dans le film, tout le monde le sait, mais personne ne veut vraiment le croire. HOME est donc une pierre supplémentaire à l'édifice construit par les associations écologiques pour revenir à plus de bon sens et changer notre façon de consommer et de vivre.


Un événement mondial

Au delà du film, HOME sera un événement mondial : pour la première fois dans l'histoire, ce long-métrage sera en effet montré en même temps dans plus de 50 pays.

C'est la date symbolique du 5 juin 2009, Journée Mondiale de l'Environnement, qui a été choisie pour cette diffusion simultanée - et le plus souvent gratuite - sur tous les supports : cinéma, télé, DVD et Internet. L'objectif de Yann Arthus-Bertrand, réalisateur, de Luc Besson, distributeur, et de François-Henri Pinault, président du groupe PPR, soutien officiel du film, est ainsi de toucher le plus grande nombre possible, et de nous convaincre que nous avons tous une responsabilité à l'égard de la planète.

Vous commencez à trouver l'hiver un peu trop long ? Une petite voix intérieure ne veut plus de la grisaille diffuse et vous réclame son lot de verdure ? Vous êtes verni, cette année le printemps prend un peu d'avance sur le PSN. Flower vous permet en effet de diriger un pétale qui dissémine un peu de vie sur son chemin et redonne des couleurs à ce terne quotidien.
Flower

Flower n'est pas un jeu comme les autres. Loin du vacarme des beat'em all ou des FPS, il vous invite à faire une petite pause contemplative. Ici aucune indication ne vient surcharger votre écran, vous vous contentez de souffler sur un pétale pour que celui-ci s'envole. Il fera éclore toutes les fleurs à proximité desquelles il passera et un nouveau pétale viendra alors le rejoindre dans sa balade. Vous finirez ainsi par diriger une longue farandole multicolore s'étirant gracieusement dans les airs. Avouez qu'il s'agit là d'un concept original, mais ce n'est pas vraiment étonnant venant des créateurs de Flower. En effet, ThatGameCompany s'était déjà fait remarquer pour deux ovnis vidéoludiques. Alors qu'ils étaient encore à la faculté, les membres de ce studio développent Cloud, un jeu onirique dont le but est de regrouper des nuages. C'est aussi à eux que l'on doit flOw, un titre PSN dans lequel on incarne une amibe plutôt gloutonne. Ces productions ont en commun une forte dimension poétique et Flower ne déroge pas à la règle.


L'interface de Flower est des plus épurées, vous n'aurez droit qu'à quelques indications au début de votre partie pour vous inciter à remuer votre manette. En effet, c'est le système Sixaxis qui est mis à contribution pour contrôler la direction dans laquelle partira votre pétale. Pas la peine de vous sauver en courant, Flower est certainement le jeu qui intègre le mieux cette fonctionnalité. Il suffit ici de pencher la manette vers l'avant pour effectuer un plongeon, ou vers la droite ou la gauche pour tourner. Les sticks et les boutons vous permettent de souffler une petite brise sur le pétale et ainsi de lui faire prendre de la vitesse. Les contrôles sont incroyablement intuitifs et il vous suffira de quelques secondes pour prendre plaisir à virevolter de fleur en fleur. Vous découvrirez alors rapidement les subtilités de la bande-son du jeu : rasez le sol et les brins d'herbe bruissent sur votre passage, montez dans les airs et le vent vient gronder dans vos oreilles. Ajoutez à cela des musiques qui collent parfaitement aux environnements explorés et vous obtenez une ambiance sonore de toute beauté. Le tableau ne serait pas complet sans un dernier détail qui a toute son importance : chaque fleur émet une note de musique au moment où vous la faites éclore...


La construction de Flower est finalement relativement classique : vous débloquez petit à petit six niveaux qui vous mèneront d'une campagne bucolique vers des lieux beaucoup plus chaotiques. Notez aussi que les crédits du jeu constituent en eux-mêmes une sorte de septième niveau bonus. L'ensemble de l'aventure est extrêmement courte : en prenant votre temps, il ne vous faudra que trois heures pour en voir le bout. Mais cette durée de vie est à relativiser : pour commencer Flower est un titre disponible pour un petit prix en téléchargement, mais surtout il s'agit davantage d'une expérience poétique que d'un jeu à proprement parler. En effet, ces quelques heures vous réservent des émotions intenses pour peu que vous soyez sensible à ce type d'expression. De l'aveu même de ses concepteurs, le but de Flower est non seulement de faire fleurir un univers fictif caché quelque part dans votre console, mais aussi d'éveiller en vous une petite étincelle histoire que vous ne regardiez plus le monde de la même façon.

Miniblob , le 13 février 2009
Pour Jeuxvidéo.com

Description :


June Leeloo et la ToastGallery présentent.
* My Doll * LOWBROW ART IN PARIS *
18 Avril / 13 Mai 2009

L'EXPOSITION- « MY DOLL – LOWBROW ART IN PARIS »


L'exposition « MY DOLL » est née d'un concours organisé sur le blog de l'artiste June-Leeloo autour de la thématique de « la femme poupée, la femme automate ».
Devant le nombre et la qualité des artistes participants, elle a trouvé frustrant que tous ces travaux ne soient vus que par un cercle restreint de personnes.

Afin de donner plus de poids au projet, June-Leeloo a élargi le concours et contacté d'autres artistes dont elle apprécie beaucoup le travail.

L'enthousiasme des artistes a fini de la convaincre de matérialiser ce concours au travers d'une exposition. Dans cette perspective elle a cherché une galerie et s'est naturellement tournée vers la Toast Gallery.


TOAST GALLERY

Depuis 2003, Toast Gallery découvre et promeut les talents émergents de l'art contemporain.

En 6 ans, la galerie a su confirmer son rôle de passerelle entre les courants émergents, parfois encore « underground », et un large public.

Précurseur, Toast Gallery a notamment participé à l'émergence de la nouvelle génération du Street Art en France. Exposés et soutenus par Toast Gallery, certains artistes comme L'Atlas, Yaze, Sun7 ou Tanc sont désormais pleinement reconnus et ont intégré les ventes d'Artcurial.


La galerie expose le travail de June Leeloo depuis plus d'1an. En organisant l'exposition « My Doll », Toast Gallery y a vu l'opportunité d'offrir, à nouveau, une vitrine à des artistes tenus à l'écart des circuits traditionnels de diffusion de l'art.



LE LOWBROW ART

Nommé ainsi en opposition à « highbrow », intellectuel, le Lowbrow Art est un mouvement artistique que l'on nomme également "Pop surréalisme".

Le terme Lowbrow est apparu à Los Angeles dans les années 70. Plus qu'un mouvement homogène, c'est une agrégation d'influences très diverses. Le terme Lowbrow est d'ailleurs un terme qui permet au monde de l'art de nommer ces formes de créations qu'elle peine à identifier.


Pour la première fois en France, une exposition réunit une 40aine d'artistes internationaux assimilés à cet univers.

Tous ne se revendiquent pas Lowbrow mais ils participent à une mouvance de fonds. Ils partagent des sources d'inspirations très codifiées issues de l'iconographie de cultures plus underground:

- psychedelic/ rock/ and punk music,

- pulp art (illustrateurs des couvertures des magazines, publicités, affiche de cinémas et Pin-up des années 30 à 60),

- soft porn: non sexuellement explicite

- comic books,

- Science Fiction et films d'horreur de série B (ou moins)

- Japanese anime...


Leur travail épouse toutes les techniques (peinture, dessin, création numérique, toyz..) et leur univers se caractérise par des ambiances plutôt mélancoliques ou oniriques.

Alors qu'aujourd'hui ces artistes trouvent rarement leur place dans les galeries traditionnelles, aux Etats unis ils intègrent déjà musées et fondations.

Pour la Toast Gallery, « MY DOLL » est ainsi l'occasion de faire découvrir le Lowbrow Art à un plus large public.

Car notre conviction profonde est que le Lowbrow Art suivra la même trajectoire que le Street Art, de l'underground à la reconnaissance.


Emplacement :

Toast Gallery - Paris (France)
3, rue de l'Estrapade 75005 Paris
01 44 07 04 22

Métro 10 Cardinal Lemoine, Métro 7 Place Monge

Programmation
Du 18 avril 2009 au 13 mai 2009.
mer à dim de 12h30 à 19h30.

Entrées
entrée libre


Contacts :

email : info@toastgallery.com

tel : +33 1 44 07 04 22


Artistes participants :

# Aline ivars
# Anna ziliz
# Carles Gomila
# Cathy Delanssay
# Comoseta
# Driian
# Japi Honoo
# Jeremiah Ketner
# Juan
# June Leeloo
# Kmye Chan
# Liza Corbett
# LostFish
# Mary-loup
# Matteo De Longis
# Maya Mihindou
# Minasmoke
# Misstigri
# Mllzfannib
# Moon
# Oco
# Odöra
# Ryan Myers
# Valy B.
# Zoe Lacchei