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Le Festival des Jeux Indépendants (Independant Games Festival) nous ouvre ses portes (virtuelles) pour la 11e saison consécutive. Pendant deux semaines et demie environ, il va donc être possible de tester divers jeux indépendants et de voter pour le meilleur d'entre eux afin qu'il soit récompensé et reconnu à sa juste valeur.

Des fondations solides

L'IGF a acquis le statut, on peut le dire, de véritable institution dans un domaine qui est non seulement complètement ignoré par les médias généralistes mais également souvent un peu oublié par les sites et magazines spécialisés. Il faut dire que ce festival bénéficie en premier lieu de prestigieux parrains puisqu'il a été fondé par Think Services, qui s'occupent notamment du célèbre site Gamasutra et de la Game Developers Conference (GDC). Créé en 1998 dans le but de « promouvoir l'innovation dans le développement des jeux vidéo et de distinguer les meilleurs développeurs de jeux indépendants », ses nombreuses années d'existence plaident aujourd'hui pour lui et sont autant de gages du sérieux de l'initiative. La plupart des plateformes existantes sont représentées : en effet, si la plupart des titres sont dévolus au PC, quelques uns sont toutefois mis à destination du Xbox Live Arcade ou du Playstation Network. Enfin, on peut souligner l'importance des récompenses décernées au niveau financier puisque 50 000 dollars ont été dégagés pour gratifier les différents lauréats.

Les Laureats

Grand Prix Seumas McNally:

Blueberry Garden
CarneyVale Showtime
Dyson
Night Game
Osmos

Excellence en Art Visuel:

Cletus Clay
FEIST
Machinarium
PixelJunk Eden
Zeno Clash

Excellence en Audio:

Blueberry Garden
BrainPipe
Musaic Box
PixelJunk Eden
Retro/Grade

Excellence en Design:

Musaic Box
Night Game
Osmos
Retro/Grade
Snapshot

Prix pour l'Innovation:

Between
Coil
The Graveyard
Mightier
You Have To Burn The Rope

Excellence Technique:

Cortex Command
IncrediBots
The Maw
Osmos
PixelJunk Eden

Les Lauréats sont en Rose.

Parmi les jeux qui m'ont bien tapé dans l'oeil, il y a FEIST, Dyson, Osmos, Blueberry Garden et Machinarium.

Voilà un petit jeu, auquel je n'ai malheureusement pas joué, mais qui m'a tapé dans l'oeil. Je vais donc suivre son développement.


A journey over mountains and through deep forests lies ahead. The trail isn't told to be an easy one. Mad foes and unsafe dirt tracks are on its way. Only with cunningness and by risking to eat dodgy food one might find the power to reach the end of the journey.

FEIST HISTORY

The work on FEIST started at the beginning of 2008 as part of the bachelor thesis at the Zurich University of Arts in the Game Design course. The thesis was completed in June 2008 after three months of development and a first playable version was exhibited at the degree show.

The work on FEIST continued in the months after graduation. In October FEIST entered the Unity Awards 2008 and was awarded Best Overall Game and Best Visual Design.

FEIST also entered the Independent Games Festival in November in both Student an Main Competition. In January FEIST was announced one of the Student Showcase Winners and was nominated for Excellence in Visual Arts in the Main Competition.

Development of FEIST still continues and we hope to release a Mac and Windows version in the following months.

Voilà un autre petit jeu qui m'a bien séduite par ses graphismes. Malheureusement, à l'heure actuelle, il n'y a pas de démo jouable.


Machinarium is independent puzzle / adventure game developed by the makers of popular web-games Samorost and Samorost2.
A little robot who's been thrown out to the scrap yard behind the city must return and confront the Black Cap Brotherhood and save his robot-girl friend.
The game will be released in the fall of 2009. Machinarium won Excellence in Visual Art Award at 2009 IGF.

Critique

L'IGF avait révélé Flow au grand public, récompensé Crayon Physics et encensé World of Goo, Machinarium devrait avoir sa part de gloriole dans les mois qui viennent. Toujours en développement, ce point&click que Tim Burton ne renierait pas s'annonce comme un monument de poésie vidéoludique. Et pour cause : les fresques crayonnées tout en 2D où abondent tôles froissées et détritus divers sont magnifique. Machinarium se paye même le luxe de flatter les oreilles. Sans conteste une des prochaines vedettes du jeu indé.

Et voici un jeu que j'ai découvert bien par hasard, en regardant l'émission Funky Web sur Game One (anciennement la chaine des jeux vidéos qui s'est blingblinguisée sour la pression de MTV , mais passons, ce n'est pas le sujet du jour).
C'est tout à fait le style de jeu que j'aime, dans la même veine que Flow ou plus lointain encore ElectroPlankton.

Dans cette petite démo, on incarne une cellule qui se développe en mangeant d'autres cellules.


Enter the ambient world of Osmos: elegant, physics-based gameplay, dreamlike visuals, and a minimalist, electronic soundtrack.

Your objective is to grow by absorbing other motes. Propel yourself by ejecting matter behind you. But be wise: ejecting matter also shrinks you. Relax... good things come to those who wait.

Progress from serenely ambient levels into varied and more challenging worlds. Confront attractors, repulsors and intelligent motes with similar abilities and goals as you.

Voici un petit jeu indépendant sur lequel je m'éclate en ce moment. D'habitude, je ne suis pas trop jeu de stratégie, mais là, je dois avouer que je suis sous le charme des graphismes simples, du thème écolo, de la prise en main rapide et du gameplay vraiment très "développé" (un bouton à cliquer). Succombé au charme de Dyson, petit jeu de guerre interstellaire, finalistes du Festival des Feux Indépendants 2009 (Dit IGF)

Company: Rudolf Kremers and Alex May (London, London United Kingdom)

Game Website: http://www.dyson-game.com

Description:
Dyson is a real-time strategy game about self-replicating mining machines in an asteroid belt. You must ensure your survival by colonising other asteroids in the belt and eradicating the other mining machine types that have the same goal.

The mining machines, or seedlings, can band together to create structures called Dyson Trees, which then manufacture more seedlings. They can also build defence trees to protect asteroids.

The game's abstract, procedurally-generated visuals and ambient soundscapes lend it a relaxing atmosphere that belies its eventually frantic gameplay. As seedling numbers increase, gigantic armies of 400 or more seedlings can be fighting for control of important asteroids.

Source: IGF

About

Blueberry Garden is a short experimental game about curiosity and exploration. You take on the role of a creature investigating a mysterious world to find out what is going on there. It's probably not very much like anything you've played before but I hope you will find it enjoyable!

Buy

Get it on Steam – only $5!

There is a demo version there too, so that you can make sure the game runs on your computer. It's got no ending or goal though so don't play it too much please, that would only ruin the experience I think.

Awards

* Independent Games Festival “Seumas McNally Grand Prize”, 2009
* Swedish Game Awards “Best Innovation”, 2008

What people have said about it

“Erik's Blueberry Garden is a playground of exploration and oddities. It's beautifully calming yet fast-paced. It's like every platformer you've ever experienced yet nothing like anything you've ever played. Most importantly, Blueberry Garden is definitely worthy of the prize bestowed upon it.” — Michael Rose, IndieGames.com

“Blueberry Garden was so beautiful I almost wanted to put it in a ribbon-wrapped box with a kitten and cry a little. And, it felt, a perfect coda to the week – showing the entire spread of games on offer – from the brash and brutal stimulations of the big boys, to a dainty little piece of indy magic.” — Bobbie Johnson, guardian.co.uk

“To return to my original comment, Blueberry Garden is your typical indie game, but in the best sense possible. It's original and innovative whilst taking the finest parts of a well-tread genre and expanding them to show what can still be done to keep it fresh and involving.” — Rowan Davies, The Dead Pixel Post

“The first thing that striked me about BG was the sense of wonder i felt while walking in the garden. I felt like the world was without borders, and without real barriers. The more fruits i found, the more i was looking for more of them.” — Alessandro Toffoli

“A brilliant game concept that is executed with precision and presented beautifully. Intertwines graphics, sound and gameplay and evokes the feeling that the game world is truly alive.” — Swedish Game Awards Jury

“Blueberry Garden is a one-of-a-kind experience that you shouldn't pass up. With multiple attempts, the game offers a few hours of excellent and challenging problem-solving adventuring. Despite its short length, the magically evolving garden and joyous drive for exploration it instills makes this game worth every cent of its incredibly affordable $5 price tag.” — Nathan Meunier, GreenPixels

Développé en solo par Erik Svedäng, Blueberry Garden est un autre de ces jeux-concepts qui compensent leur relative modestie technique par un design original et un gameplay astucieux. En expliquer le principe serait d'ailleurs déflorer ce qui fait en partie son intérêt, puisque le joueur est littéralement largué dans le jeu sans indication d'aucune sorte, sorti de quelques aides ponctuelles. Aux commandes d'une sorte de personnage-oiseau capable de voler, il faudra explorer les environs et tenter de comprendre la manière dont fonctionne ce petit univers. Les graphismes sont dépouillés mais charmants, la musique au piano est très agréable, et bien vite Blueberry Garden immerge dans une atmosphère zen et atypique. Il ne s'agit cependant pas de jouer les touristes, et rapidement on réalise qu'empiler les gros objets et utiliser des fruits aux propriétés surprenantes aident à progresser. Qu'il s'agisse d'élever le niveau du sol en croquant des pommes, de gober des myrtilles pour décoller tel un Superman à plumes, ou de profiter d'un pseudo écosystème qui fait proliférer les plantes et les bestioles étranges, le gameplay est frais et inventif, bien qu'imparfait sur le plan de la jouabilité. De plus, il ne faudra pas plus d'une heure en comptant ses différents essais (il est impossible de sauvegarder) pour atteindre la fin et découvrir la surprise laissée par le développeur. Et si le jeu a indéniablement des aspects poétiques, il n'y a hélas pas grand-chose à y faire une fois la boucle bouclée. Les plus acharnés y reviendront pour tenter d'arriver différemment à leurs fins, ou pour se perdre à nouveau dans ce joli monde à la manière d'un jeu bac à sable, mais les possibilités paraissent limitées. Dommage que le seul niveau disponible n'ait pas été une mise en bouche pour une aventure plus généreuse, car l'expérience est agréable mais courte, et c'est un peu frustrant.

Pour leur vingtième anniversaire, le groupe de mangaka japonaises CLAMP était l'invité d'honneur de la Japan Expo 2009.
Il fallait donc s'attendre à ce que leur conférence, se déroulant sur la scène principale, fasse, elle aussi, sensation!

Avant le début de la conférence et pour faire patienter les fans, un clip vidéo a été diffusé. Intitulé 1996-2003 ClampStory, ce clip mettait en scène les deux Mokonas (Blanc et noir) voyageant dans le temps et à travers les anime adaptés des oeuvres des Clamp.
On a pu apercevoir, entre autre, Sakura et Shaôlan de Tsubasa Reservoir Chronicle, mais aussi Yûko de xxxHolic et Suh de Trèfle. Cette conférence fut l'occasion d'annoncer aux fans l'arrivée de Kobato, nouvelle série des Clamp, qui fera son apparition en France en automne 2009. La série Tv est actuellement diffusée au Japon. Code Geassconnaîtra le même sort est paraîtra à la rentrée cher Tonkam.

Voici les questions posées au cours de la conférence. Certes les fans de Clamp n'auront pas appris grand chose de nouveau, mais Okawa sensei a quand même donné quelques informations inédites...

Comment vous êtes vous connues ?
Elles se sont rencontrées au lycée. Igarashi et Nekoi sensei travaillaient ensemble sur un fanzine. Au cours d'un festival, elles ont connues Okawa sensei.

Comment vous organisez-vous pour travailler ?
Au départ elles travaillaient et vivaient ensemble. Aujourd'hui chacune vit de son coté, mais elles ont conservé leur bureau commun, celui du studio.

Y aura-t-il une suite de la série Clover ?
Réponse de Nanase Okawa, qui était très gênée : "L'histoire de Clover va continuer semble-t-il."

Même question pour X :
Réponse de Nanase Okawa, là aussi embarrassée : " La fin est prévue, le tome 19 est déjà écrit." (hurlement des fans...).

Toutes vos séries sont-elles pour vous des oeuvres à part entière, ou simplement des clins d'oeil pour prolonger la vie des séries ?
" Un peu les deux. Certains personnages ont des destins tragiques, certains ne sont pas forcément agréables. C'est la même chose dans les oeuvres d'Osamu Tetsuka. On ressent une certaine pression pour redessiner les anciennes oeuvres, car notre style évolue."

Dans Card captor Sakura, Shaôlan répond à Sakura que des obligations importantes l'appellent à Hong Kong. Quel est le sens de cette phrase ?
Réponse de Nanase Okawa :"La suite se trouve dans une autre oeuvre", la leader du groupe a rajouté en riant "Surtout ne le mettez pas sur les sites internet". Je pense qu'elle se doutait bien que les fans s'empareraient de l'info.

Quelle est la série que vous avez aimé le plus concevoir ?
Généralement, il s'agit de celle qui est en cours de parution.
Okawa sensei, vêtue du vert ce jour là, répond : Clover, car il y a beaucoup de champs.
Nekoi sensei : xxxHolic pour l'histoire.
Mokona sensei : Miyuki-chan in Wonderland
Igarashi sensei : Dukalyon, car elle a trouvé ce travail amusant.

D'où vous vient votre inspiration ?
Ogawa sensei : " De temps en temps de mes rêves."
Nekoi sensei : "Au début de Lamu, aujourd'hui je suis rarement influencée."
Mokona sensei : "Souvent au lieu d'aller à l'école, j'allais dans des musées. C'est une de mes sources d'inspiration."
Igarashi sensei : "Je n'ai pas d'influence directe, mais enfant je lisais beaucoup de manga et de littérature."

Quel est le moment dans votre carrière qui vous a le plus marqué ?
Elles ont toutes répondues : le moment où leur premier manga a été publié et vendu en version reliée.

Pourquoi vos héros ne s'embrassent-t-ils jamais ?(Sakura et Shaôlan par exemple.)
Elles ont montré que ça arrivait dans Wish et Clover.

Après ces questions, Yui Makino, qui double la voix de Sakura, a rejoint les Clamp sur la scène. Cette jeune chanteuse interprète Sakura, ainsi que le générique du film et de la série.
Elle était ravie d'être parmi elles et vêtue d'un kimono prêté pour l'occasion par Mokona sensei.

La présentatrice à demandé à Yui Makino de dire quelque chose avec la voix de Sakura.
"Que dois-je dire Ogawa sensei ?" demande la jeune femme. Okawa sensei a suggéré : "Je t'aime Shaôlan." Yui Makino s'est avancée sur la scène en demandant de bien écouter car elle ne le dirait qu'une seule fois : "Shaôlan-kun, daisuki !". La foule a hurlé de joie. Pour moi aussi, qui connaît bien cette série, ce moment était vraiment émouvant. Franchement, j'avais les larmes aux yeux.

Enfin durant la présence de Yui Makino, les Clamp ont réalisé un dessin devant les spectateurs. Il s'agissait en fait de l'encrage. Elles ont choisi de représenter xxxHolic, car les deux personnages principaux sont dessinés par trois Clamp. C'était l'occasion pour elles de montrer leur travail.

Comment se répartissent les tâches dans le groupe ?
Reponse de Okawa sensei :"J'écris les scénarios et les trois autres dessinent. Selon les oeuvres, les attributions sont différentes. Je fais le design de la couverture avec Igarashi."

A Okawa sensei : Avez-vous essayer de dessiner ? "Vous seriez très déçus ."
Les dessinatrices font-elles des scénarios ? N.O : Nous écrivons des essais avec Igarashi sensei, certains ont été publiés au Japon. J'espère qu'ils le seront en France."

Commentaire sur la prestation de Mokona qui dessine durant les questions :N.O : "Ce n'est pas facile pour Mokona, car elle ne dessine jamais devant autant de monde. En général, elle travaille en tournant la feuille (d'où la difficulté d'encrer sur le tableau.). Le métier de mangaka se fait en studio et nous n'avons pas l'habitude de rencontrer autant de monde."

C'est vraiment rare d'assister à ce genre de choses. En effet les mangakas japonais, s'exposent très peu en public. C'est donc une chance pour les fans français d'avoir pu les rencontrer.

Ca y est! J'en suis revenu!

Mais je n'ai pas envie de faire un long blabla, alors ça va ce faire en points positifs et négatifs:

Le programme détaillé:

Un parcours thématique autour d'illustrations couleur et noir et blanc dont de nombreuses pièces originales, permettant de saisir la diversité de leur univers.
Un focus sur chaque auteur sera également proposé, afin de comprendre les spécificités de leur travail et le processus de création d'une bande dessinée au Japon. Enfin, de multiples extraits de séries et films animés tirés de leurs oeuvres ainsi que deux documentaires les montrant dans leur atelier seront présentés.
Un espace de lecture de Mangas sera également à la disposition du public.

Riche de plusieurs dizaines de planches originales et de documents préparatoires inédits, elle permet aussi de découvrir un documentaire exclusif tourné dans l'atelier des quatre créatrices. Conçue comme une plongée dans les coulisses de leur oeuvre, cette exposition pour tous les publics est divisée en plusieurs espaces distincts sur 200 m2, permettant une exploration approfondie de leur univers. Après une première partie consacrée à la présentation des principales oeuvres du studio, le public pénètre dans l'atelier reconstitué des auteurs, où prennent place des démonstrations et des ateliers de dessin, avant de contempler les pièces originales dans une mystérieuse crypte gothique...

Pendant la durée de l'exposition, le public peut découvrir une sélection de 15 titres de mangas - répartis entre shônen (pour garçons) et shôjo (pour filles) - retenus par les bibliothécaires parmi la production annuelle.
Le jeune public est amené à voter pour son manga préféré !
Les lauréats seront révélés à l'occasion du Festival International de la Bande dessinée d'Angoulême en janvier 2010.

Durant l'exposition vous pourrez également profiter d' ateliers Manga (à partir de 10 ans)
Une initiation à la création de mangas. Vous réalisez votre propre manga et dialogue aidés par des dessinateurs professionnels.
Découvrez les différentes facettes du métier de mangaka et venez comprendre les codes spécifiques au scénario ou la construction de la planche de BD.
Samedis 4, 11, 18, 25 juillet – 15 h
Samedis 1er, 8, 22, 29 Août – 15 h
Samedis 5, 12, 19 septembre – 15 h
(tarif 2 euros comprenant la visite de l'exposition)

Commissariat : commissariat de Julien Bastide et Nathalie Bougon

Production : Festival international de la bande dessinée d'Angoulême et Paris Bibliothèque

Date : 03 Juillet 2009 au 27 Septembre 2009

Lieu : LA GALERIE DES BIBLIOTHÈQUES
22, rue Malher Paris 4e
Tél. : 01 44 59 29 40
www.paris.fr
Du mardi au dimanche de 13h à 19h
Entrée : 4 euros / 2 euros (tarif réduit)
Fermetures : 14 juillet et 15 août 2009

A noter aussi une séance de projection de plusieurs animes adaptés de mangas de Clamp est prévue le 07 Juillet 2009 au Forum des Images en partenariat avec Kaze. Au programme :

- xxxHOLiC Le songe d'une nuit d'été (long métrage)
- Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE The Princess in Birdcage Kingdom (moyen métrage)
- Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE TV - épisode 1
- xxxHOLiC TV - Saison 2 - épisode 1 (inédit)

Lieu : Forum des images, Forum des Halles 2, rue du Cinéma / 75045 Paris Cedex 01.

Plus d'infos sur le site du Festival International d'Angoulême 2008

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Les contenus touchent à la conception de l'univers par les anciens, à la pensée philosophique, à l'approche des scientifiques, à l'imaginaire et aux représentations picturales. Cette approche révèle l'univers comme source d'inspiration aux réflexions philosophiques, mathématiques, physiques, chimiques et artistiques.

Les peintures d'Antoine Falcone seront exposées durant le temps de l'exposition à la Bibliothèque de Lettres et Sciences Humaines du 16 juin au 23 juillet de 8h à 18h en juin et de 9h à 17h les mardi, mercredi et jeudi de juillet.

http://www.loria.fr/~peguiron/solstice/expo_pub_fait/solstice.htm

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Valoriser une partie du fonds de la bibliothèque universitaire des lettres et sciences humaines de l'Université Nancy 2 fut la première idée qui s'est très vite transformée en une véritable création. Sol'stice, une exposition en lien avec l'année de l'astronomie, propose des posters conçus à partir d'objets documentaires du fonds de la bibliothèque et des Archives Poincaré. Les peintures originales créées par Antoine Falcone pour l'occasion révèlent aux visiteurs quelques représentations de l'univers au travers du temps.
L'exposition est "écrite" autour de plusieurs registres.

Portrait de l'artisteLes contenus touchent à la conception de l'univers par les anciens, à la pensée philosophique, à l'approche des scientifiques, à l'imaginaire et aux représentations picturales. Cette approche trace l'univers comme source d'inspiration aux réflexions philosophiques, mathématiques, physiques, chimiques et artistiques.

Les contenants, sous forme de posters, interpellent les visiteurs et font le relai entre les ouvrages exposés et les peintures. Sons et images sont des instruments de mesure de l'espace-temps auxquels l'appellation Sol'stice rend hommage.

Quelques images sublimes de l'espace, accompagnées d'une musique ponctuée par des pulsars, ont inauguré l'exposition le vendredi 19 juin 2009, lors d'une journée consacrée aux étagères intelligentes et "RFID" à destination des professionnels de l'Information Scientifique et Technique.

La visite peut être approfondie par l'exposition virtuelle, espace interactif pour recueillir les avis des visiteurs mais aussi leurs contributions qui viendront enrichir l'exposition in-live ou on-line.

Susciter l'expression d'idées sous forme de peintures, de nouvelles de sciences fictions, ou bien encore de musique, constituerait pour Sol'stice un écho, véritable clin d'œil au son fossile du big bang...

Pour en savoir plus :
DU 16 juin - 23 juillet 2009 - 9h/17h - Bibliothèque universitaire des lettres et sciences humaines - Université Nancy 2

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